Cuando te presento el mundo

Atención temprana: leer con las manos, sorprender a la vista

Cuandotepresentoelmundo — Fri, 03 Dec 2021 13:33:39 +0000

Atención temprana: leer con las manos, sorprender a la vista

Exploramos libros en los que la narrativa cobra sentido a partir del formato, y la complicidad entre material y diseño crean un sugerente espacio de lectura.

Es sabido que los bebés leen con el cuerpo. Transforman el libro en un sombrero, en refugio, en prueba motora. Saborean —literalmente— las páginas e impregnan sus ojos con perspectivas, formas y colores. Es un ritual de presentación casi ancestral, que da inicio al proceso lector. Se crea sentido al manipular, al explorar. Nadie dudaría que eso no es lectura. Sin embargo, con el tiempo el lenguaje oral tiene más peso y la palabra oída, narrada, ocupa un lugar de preferencia. Atrás queda convertir al libro en una casa o girarlo sin papar. La historia envuelve; conecta la voz y la escucha; la atención con el silencio y la mirada con la complicidad.

En los niños y niñas con necesidades educativas especiales, esto no suele ser así. La edad no es una medida para las etapas naturales. No hay años, sino procesos que se inician. La atención es una meta de terapia y la complicidad un objetivo familiar. ¿El silencio en el habla? Siempre en exceso: o es muchísimo o muy poco. Entonces, ¿cómo leer?

Es sabido que en infancias atípicas el procesamiento sensorial también es diferente al habitual. Hay sentidos que se agudizan, otros quedan aparcados y algunos se vuelven insoportables. Se manifiestan claros favoritismos por el tacto, el sonido o imágenes que generen estímulos visuales. Esas predilecciones son las que utilizan nuestros niños y niñas para leer. Porque leer (sí, otra vez) es producir sentido, y no hay una única forma de hacerlo. En verdad, leen con la parte del cuerpo que resulta más gustoza y de la que, entienden, pueden extraer mayor placer e información. Podemos decir te quiero o hacer una caricia, pegar un grito que estremezca al cielo o poner una cara de enfado monumental: en ambos casos estamos produciendo significado. En otras palabras: la exploración es lectura; quedarse en una misma página es lectura; tirarle el libro a la cabeza a su hermano es lectura; chuparlo es lectura y transportarlo es lectura. Solo tienes que tener paciencia y otorgarle significado a lo que hace con el libro. Una vez descifrado, podrás acompañar esa singular lectura con la voz o entrar en su juego.

Esta idea de «leer el objeto» no es nueva ni mucho menos. El gran diseñador Bruno Munari (1907-1998) indagó en ella a través de los Prelibri. Como sus libros además de costosos son difíciles de encontrar, te dejo una interesante selección de libros aptos para ser recorridos con los sentidos, que escapan un poco a los más tradicionales con texturas o solapas. La sorpresa y el asombro se materializan en páginas que solo adquieren significado con el tacto o el movimiento. Algunos son delicados, sí: tendrás que presentárselos como un pájaro recién salido del nido, y te resultarán una hermosa excusa para enseñar a «leer solo con los ojos».

Biblioteca visual y manipulativa

Bienvenida
Marta Comín
A buen paso

Bienvenida

En cada página nos aguarda un verso y un animal escondido. Habrá que desplegar el papel para descubrirlo. ¿Qué será? ¿Se parece a mí? Observa, en algunos casos, el sutil acento de color. Repite la lectura y toca la parte del cuerpo señalada en la página, en tu hijo/a y en ti. Bienvenida es una poesía de papel que se anima a crecer con la ayuda de tu mano. Efecto secundario: al extender el papel, se extiende un calorcito en el pecho.

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Imágenes: editorial A buen Paso

Formas, Hervé Tullet, Kókinos
Flores, Hervé Tullet, Kókinos

Formas y Flores

Empecemos por el primero. Son formas, sí… pero también un juego de combinaciones, proporciones y figuras. Espacios resistentes que permiten meter manos, dedos y observar a través de ellos como ventanas. Un secreto: por ahí cabe el mundo.

En Flores, en cambio, se despliega un jardín muy particular que se riega con luz. Dejarlo cerca de un cristal soleado es una fiesta para la mirada: sombras rosas, azules y amarillas transforman el suelo en escenarios mágicos. De cerca, cada flor es una lupa que cambia el color de aquello que miramos. Los más agudos encontrarán muchas reflexiones acerca de este libro, los demás disfrutarán con la experiencia de saber y sentir cómo todo depende de la flor con la que se mire.

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Imágenes: editorial Kókinos

La cinta
Adrien Parlange
Kókinos

La Cinta

¿Un cordón? ¿Un chorro de té? ¿El hilo de un globo? ¿Cuántas cosas puede ser una cinta? Adrien Parlange convierte el libro en un objeto vivo, que adquiere sentido cuando el lector o lectora se atreve a completar la ilustración con ella. Inventarse o no la historia de la escena es un paso posterior, latente. Una de las tantas oportunidades de lectura que ofrece este maravilloso libro publicado por Kókinos, merecedor de varios premios internacionales.

Vídeo: Blog Donde viven los monstruos LIJ

Tomar y dar
Lucie Felix
MTM

Tomar y dar

Lucie Félix enseña cómo los conceptos más abstractos pueden hacerse concretos gracias a las piezas que tomamos de una página para encajar en otra. Es en ese instante en el que se une tacto, lectura y manipulación, cuando la idea emerge en la mente apoyada por la imagen que se forma. Tomar y dar es un álbum conmovedor, que aprovecha el espíritu lúdico para crear una experiencia con distintas posibilidades de lectura.

Vídeo: Blog Donde viven los monstruos LIJ

Nueva York en Pijarama
Michael Leblond
Kalandraka

Nueva York en pijarma

Una antigua pero atractiva técnica de animación hace que el libro cobre vida. Basta pasar un acetato para que los coches se muevan, las luces se enciendan y las máquinas ¡cobren vida!

Video de Boolino

Juego de leer a ciegas
Hervé Tullet
Phaidon

Juego de leer a ciegas

Dudé de poner este libro en esta selección, puesto que su lectura implica una gran capacidad de abstracción. Sin embargo, he pensado que muchos terapeutas pueden encontrarle diferentes posibilidades. Entre ellos, los que trabajan con niños o niñas con problemas de visión o que necesiten el contacto de una mano sobre la suya. Apenas un dedo basta para recorrer troqueles y caminos de terciopelo. Basta cerrar los ojos y elegir qué se quiere ser… ¿un cohete? ¿un coche? ¿un avión?

Imagen: Blog Pequelecturas

Super niño
Michäel Escoffier y Matthieu Maudet
Kókinos

Super niño

La pequeña protagonista de esta historia tiene frío. ¡Menos mal que está súperniño para darle su ropa! Un momento, ¡ahora es super niño el que tiene frío! Menos mal que está super niña para darle su ropa… Un libro fantástico donde la narrativa cobra vida y sentido en la acción manipulativa. Una lectura de ida y vuelta, con una estructura acumulativa en la imagen, que logra el ritmo narrativo al paso de las páginas.

Un día de lluvia
Isabel Pin
Lóguez

Un día de lluvia en el zoo

¡En esta selección no podía faltar un libro de solapas! Un formato que transforma el objeto en un compañero de juegos, para invitar a adivinar y sorprender. En este caso, Isabel Pin protege a los animales en casas cálidas y acogedoras. Pero, ¿a quién pertenece cada una? Primero, será necesario captar la sugerencia de la forma, luego realizar diferentes hipótesis y, finalmente, descubrir la respuesta. La acompañan frases cortas y suaves, que fluyen al compás de la ilustración.

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Finalmente…

Si nuestros hijos e hijas vienen con otro sistema operativo de fábrica, no podemos esperar que el proceso lector sea igual al de los micro seres humanos que pueblan los colegios. Leer con las manos o buscar estímulos visuales forma parte de su sistema de comunicación con el libro y, como tal, no solo hay que respetarlo sino comprenderlo y dotarlo de significado. La lectura sensorial tiene su propio lenguaje. ¡Os animo a descubrirlo! Y a saborear momentos de lectura compartida.

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¡Buen día! (O la nota de los saludos)

Cuandotepresentoelmundo — Fri, 21 May 2021 15:25:07 +0000

¡Buenos días! (O la nota de los saludos)

¡Aloha, gente lectora! Presentamos un álbum lleno de revelaciones y secretos. Después de leer este original libro informativo, ¡ningún saludo será igual!

Los libros son criaturas con recursos. Siempre hay algo que encienden para llamar nuestra atención: un título, una contraportada, una imagen… En el caso de El libro de los saludos fue su tema el que me guiñó el ojo y me captó para su causa. En primer lugar, porque los libros informativos infantiles basados en ciencias sociales o humanas no son los más abundantes (la diferencia con las ciencias naturales es abrumadora); y en segundo término porque hasta el momento… ¡es el único ejemplar de su especie!

Arianna Squilloni, su autora, cuenta sobre él: «Descubrí que, en todos los idiomas, la primera palabra que le dirigimos a alguien (el saludo) está cargada de un sentido profundo. Bien mirado, la base de toda comunicación humana es reconocer la presencia del otro, y eso se hace saludando. Este reconocimiento es tan importante que en muchos idiomas africanos acontece algo maravilloso. Los zulú de la región de Natal en Sudáfrica, cuando te ven te dice Sawubona, es decir: “Te reconozco” y recién después puedes responder “Sikkhona”, “Estoy aquí”. Es como si en el momento en el que el otro te viera, te otorgara la existencia».

El libro de los saludos recopila, por significado, los saludos de diversos países y culturas. Al conocerlos nos adentramos en su forma de ver el mundo. A veces a partir de sus costumbres y, otras, a través de su historia. Por ejemplo, podemos rastrear el gesto de darnos la mano hasta la antigüedad. Aparece en la Ilíada, la Odisea, la Biblia y en un azulejo asirio, como forma de darle materialidad a una promesa; de sellar un pacto de confianza. «¿No es algo que se sigue haciendo en los juegos infantiles, por ejemplo, al abrazar los meñiques?», se pregunta la autora.

El libro de los saludos, Arianna Squilloni y Olga Capdevila, A Buen Paso, 2020.

Los famosos saludos con la mano que se ven en la películas estadounidenses, donde las palmas se chocan y juntan a través de diferentes gestos, tienen su origen en el llamado DAP (Dignity and pride). El Dap fue un saludo creado por los jóvenes soldados afroamericanos enviados a Vitenam. En un contexto aún racista y en plena bullición de los derechos civiles, esos soldados crearon un saludo con cuatro gestos básicos cargados de significados para sentirse unidos, cercanos, como una familia. Eran estos:

El libro de los saludos, Arianna Squilloni y Olga Capdevila, A Buen Paso, 2020.

Los ejemplos dados son solo algunos de los muchísimos datos y referencias interesantes. Entre ellos está el vínculo entre los besos de nariz y su origen mítico, ligado al compartir el aliento vital, o la razón por la cual el espíritu aloha se encuentra protegido en la legislación hawaiana. En todo caso, lo interesante está en cómo los saludos tienen poco de azar y mucho de nuestros deseos, anhelos o preocupaciones. Las ilustraciones de Olga Capdevila amplían la información con situaciones concretas y otorgan acertadas cuotas de humor. Gracias a ellas y al inconfundible estilo de la ilustradora, el libro adquiere un carácter alegre, dinámico y ágil de leer.

Para despedirnos…

En los libros siempre es más interesante el silencio que las palabras. El texto mudo que se crea cuando se conforma el acto de la lectura. En un tiempo de tanto aislamiento, cuidado, soledad y dolor, El libro de los saludos nos recuerda, tejido en lo invisible, nuestra naturaleza social. Una de las preguntas que más me hice durante el confinamiento fue cómo se iba a transformar nuestra manera de reconocernos, de vincularnos. ¿Qué mirada nos devolvería el otro? ¿Cuál seríamos capaces de dar? Mientras la radio no dejaba de ofrecer datos sobre los efectos físicos de covid-19, me preguntaba cuándo hablarían de la otra información, la que nos afecta no tanto como seres vivos sino como personas. ¿Qué impacto tendría en nuestras costumbres, en la cultura? ¿Cambiaría nuestra configuración social? ¿Cuál sería la primera palabra de nuestro saludo? ¿Lograría el sentido del tacto habituarse a su nueva realidad?

El álbum de Arianna Squilloni y Olga Capdevila pone el foco en una unidad mínima y milenaria para abrir la escucha hacia una parte de nuestra universalidad. Porque más allá de cualquier circunstancia, elegimos estar juntos. Por eso, nos apilamos en edificios aunque la tierra es basta y grande; y los nómadas siempre se mueven en grupo. Esa primera palabra que decimos al estar frente a frente con el otro es el símbolo de nuestra necesidad, no solo de ser, sino de ser junto a los demás. Una tierra de paz que guarda, en su futuro, el insalvable conflicto de las relaciones humanas y, al mismo tiempo, el vehemente afán de perseverar en ellas. Namasté.

El libro de los saludos
Arianna Squilloni – Olga Capdevila
A buen paso

Para conocer un poco más…

El origen del libro - Arianna Squilloni

Entrevista a Olga Capdevilla

Nota en The New York Times

Ciao. Todo lo que se esconde en un saludo. | Arianna Squilloni | TEDxMálaga

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«Frederick», «La Miel» y una cinta de Moebius

Cuandotepresentoelmundo — Mon, 03 May 2021 15:43:29 +0000

«Frederick», «La Miel» y una cinta de Moebius

Dos libros para público adulto e infantil dialogan entre sí. Tonino Guerra y Leo Lionni tienen en común más de lo que creen. Una ocasión para tender puentes entre lecturas.

Cuenta Juan Vicente Piqueras que Tonino Guerra había empezado a concebir poemas durante la Segunda Guerra Mundial. Concretamente, en la cárcel que compartía con sus compañeros, romañolos como él. No tenía lápiz ni papel, así que los memorizaba por la noche para recitarlos a la mañana siguiente en su dialecto natal. «Mi intención era hacerles compañía, que la lengua materna y la poesía nos salvaran de aquel horror, nos acunaran». Un compañero suyo recordó que un día, cuando el hambre acuciaba demasiado, se puso a imaginar en voz alta la cocción de unos spaguettis. Con su voz preparó hasta la salsa, y mientras lo hacía daba ordenes a los demás: tú, pica el ajo; tú, el tomate… sus compañeros le siguieron el juego, saborearon sus platos de aire y, al final, uno pidió repetir.

Años más tarde, en 1963, en un libro infantil, un ratón llamado Frederick recolectaba los colores del paisaje y los rayos del sol para soportar el invierno. Sus compañeros que transportaban, día y noche, maíz, trigo y nuez a la madriguera, preguntaban «¿Por qué no trabajas, Frederick?». «Estoy recogiendo palabras», respondía, el invierno es largo y temo que nos quedemos sin cosas que contar». El pequeño personaje tenía razón: el invierno suele ser largo en la metáfora y en la vida.

Frederick, Leo Lionni, Kalandraka.

En ambos testimonios, realidad y ficción, se unen en un delicado anillo de Moebius. Se entrelazan para poner en evidencia una de las verdades más hermosas o humanas o literarias, que guían a todas las personas que trabajamos —incluso en invierno— con los libros. Tenemos como principios la poesía, la belleza, pócimas que dan lugar a una mirada sobre el mundo capaz de deslizarse por la piel hacia el interior —en otra cinta de Moebius— para despertar el corazón o, mejor aún, para impedir que deje de latir. Una gota de almíbar o ámbar o salvia imaginada que nos hace pisar más fuerte y, al mismo tiempo, tiene el poder de rompernos en mil pedazos. Usamos la mirada poética para asomarnos al abismo y, paradójicamente, para intentar no caer en él. «¿Hemos venido aquí para reír o para llorar? ¿Estamos muriendo o estamos naciendo?», se pregunta Carlos Fuentes en Terra Nostra. La literatura, la poesía, como forma de leer la vida nos ayuda a sobrellevar el dolor y la confusión de que todo sea a la vez: estar en un campo de concentración y escuchar versos que alegran el alma o narrar las más diversas historias cuando el hambre y el frío se clavan como una lanza. La palabra ahueca el aire, muta las moléculas de la atmosfera en algo mágico y ahuyenta, por un momento, lo inapelable.

Tonino Guerra es el autor de La miel, publicada por Pepitas de Calabaza, un libro que escribió al regresar de la cárcel a su pueblo, ya vacío. Dedica un poema a cada habitante, en el que une sus recuerdos con su percepción sobre el paisaje presente. La edición bilingüe, recuerda la función que ocupó la lengua materna en los momentos más oscuros. El prólogo del que extraje la anécdota inicial es de Juan Vicente Piqueras. Guerra fue ante todo poeta y esta condición le permitió escribir guiones de películas célebres y directores de renombre. Trabajó, entre otros, con Federico Fellini, Michelangelo Antonioni los hermanos Paolo y Vittorio Taviani y Andrei Tarkovski. Nació en 1920 y falleció en 2012 en Santarcangelo di Romagna, su ciudad natal.

Frederick, Leo Lionni, Kalandraka.

Frederick es un álbum ilustrado de Leo Lionni, publicado por Kalandraka. En él varios ratones de campo se preparan para pasar el invierno. Solo Frederik no se une a la tarea. Su labor es soñar, crear, imaginar. Su presencia delata la necesidad del otro alimento, el intangible, necesario para vivir.

Leo Lionni es un célebre autor de libros para la infancia. Nació en Amsterdam en 1910 y falleció en la Toscana en 1999. Aunque de pequeño contestaba que de mayor sería artista, se doctoró en Economía. Luego trabajó en publicidad donde retomó el arte través del diseño gráfico. Por sus méritos como pintor, ilustrador, diseñador y escultor, recibió en 1984 la Medalla de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas.

La Miel y Frederick se dirigen a públicos que están en dos extremos: el infantil y el adulto. En el centro, la necesidad de la mirada poética como sustento. Una nueva cinta de Moebius, que disuelve la ilusión de las cronologías y nos deja, calados hasta los huesos, de esa lluvia imperceptible, persistente y sonante llamada condición humana.

Tonino Guerra – Poesía
Pepitas de calabaza

Leo Lionni – álbum ilustrado
Kalandraka

Tonino G.

«La única manera de vencer a la muerte es permanecer durante mucho tiempo en la memoria de los demás. Yo creo que todo lo que he escrito y he hecho en esta vida no tenía otro objetivo».

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«El humor es una manera maravillosa de contagiar el amor por la lectura»

Cuandotepresentoelmundo — Thu, 18 Mar 2021 22:24:22 +0000

«El humor es una manera maravillosa de contagiar el amor por la lectura»

En un presente vertiginoso, en el que la producción de novedades es abrumadora, la editorial A Fin de Cuentos ha optado por un ritmo más pausado y subirse a una máquina del tiempo que lejos de provocar saltos, saborea los segundos, los minutos de la creación y la producción de libros. Sobre esto y más cosas, hablamos con Teresa Benéitez, su directora editorial.

Hola, Teresa. ¿Cómo habéis tomado esta decisión de publicar pocos libros al año?

Podría pensarse que siendo una editorial pequeña este planteamiento es solo una consecuencia natural de nuestra dimensión: publicar pocos libros al año y «rezar» para que alguno funcione. Y es cierto, somos pequeñas y nuestra capacidad de publicar es más limitada, pero también es una decisión consciente: vivimos bajo una auténtica avalancha de novedades. El mercado está todos los meses inundado de títulos nuevos, muchos totalmente prescindibles, pero también otros buenísimos que no encontrarán nunca comprador. Porque ni llegarán a verse. Los libreros se ven obligados a devolverlos a las distribuidoras, aún tratándose de libros en los que creen, para hacer sitio a los que aterrizan nuevos.

Una obra deja de ser considerada novedad en unos tres meses. Ese es el tiempo que tiene para destacar. Algo a todas luces imposible a no ser que se alineen todos los astros en la conjunción perfecta, ¿no te parece? Lo que quiero decir es que el triunfo o permanencia de un libro está fuera de la mano del editor. Por ello, frente a este mercado agresivo, nosotras queremos pensar y repensar nuestro catálogo y mimarlo al máximo. Y también disfrutar por el camino, no correr una carrera que, de la otra manera, ya tenemos perdida.

Otra decisión que destaca en vuestra editorial es la apuesta por la producción propia. ¿Qué libros habéis hecho desde cero? ¿Puedes contarnos cómo ha sido el proceso en alguno de ellos? ¿Estáis satisfechos con esta decisión?

Empiezas a mirar catálogos de editoriales extranjeras y te vuelves loca: ¡hay tantos libros maravillosos que te gustaría traducir! Pero, desde el comienzo, tuvimos claro que si estábamos aquí es porque queríamos aportar. Hacer un libro desde el comienzo es tremendamente gratificante, a la par que exigente. Y nos gusta exigirnos: eso hace poner en tensión todas nuestras capacidades. Casi siempre las ideas parten de nosotras y buscamos a las personas que puedan desarrollarlas: escritor/a, ilustrador/a. Al principio también cambiábamos de diseñador, pero desde que nos encontramos con Enric Jardi en Lo mejor del fútbol, trabajamos siempre con él y la relación es perfecta. Y luego todo va creciendo a base de hablar, pensar mucho y confiar en el talento de nuestros autores.

El humor es un pilar de vuestro catálogo. Hace tiempo, escribí una nota en la que hablaba, precisamente, sobre esto: nos reímos muy poco y de manera muy encorsetada. ¿Cómo se representa el humor en vuestros libros?

Creo que el humor es una manera maravillosa de contagiar el amor por la lectura. Por eso nos parece importantísimo que esté presente tanto en los textos, como sucede en Y rieron los malos (un humor negro densísimo que no es nada frecuente en la ahora tan protegida literatura infantil), como en las ilustraciones. Es el caso de El Kalevala canino.

¿Qué idea de lectura se esconde dentro de vuestras publicaciones?
Queremos un lector, una lectora ecléctica, curiosa, que se sumerja en los libros para disfrutar, aprender y soñar. Y, qué al cerrar el libro, le bullan nuevas cuestiones en su cabecita que le impulsen a buscar otras lecturas.

¿Qué libro o libros creéis que os representa como editorial?

Sería difícil elegir uno porque todos responden a nuestro proyecto personal. Me gustan todos, la verdad. Pero destacaría uno porque no ha tenido ningún respaldo del público y yo lo adoro: Un rey de quién sabe donde, del cual me gusta el título, la cubierta, sus 66 palabras (entre las que no hay ningún verbo), sus 13 ilustraciones y sus guardas. O sea, todo, absolutamente todo. Es un libro que usa un humor muy inteligente para hablar a los pequeños de algo tan complejo como es el poder.

Si pudieras trazar un mapa de la literatura infantil actual, ¿cuáles serían sus regiones principales?

Las regiones principales serían, aquellos lugares, donde un amplio número de editoriales independientes no cesan de hacer nuevas aportaciones al mundo de la LIJ. Y esos son, al margen de nuestro país al qué por supuesto incluyo, Portugal, con singularísimos proyectos editoriales, Francia, Polonia, muchos países de Sudamérica, como Argentina, México, Chile y Colombia, todos los países nórdicos y Japón. Pero no podría decir que tengo un conocimiento exhaustivo: hablo solo de hasta donde yo conozco.

Imagina que están disponibles todas las obras del mundo, ¿a cuál te gustaría incluir en tu catálogo?

Pues muchas de las obras que están en el catálogo de Bárbara Fiore, la editorial por la que deseé formar parte de este mundo. Si me permites un inciso: hace poco falleció Bárbara y prácticamente ninguno de los grandes medios de este país recogieron la noticia, cuando esta editorial ha tenido una importancia decisiva en el mundo LIJ ¡Qué pena!, ¿no? Son libros como Atacascado de Sinsuke Yohintake, Agujero de Øyvind Torseter, Emigrantes de Shaun Tan, La ola de Suzy Lee y etc. etc. Fuera ya de ese editorial, casi todos los de la ilustradora Albertine, especialmente Los pájaros de Libros del Zorro Rojo y Mi pequeño publicado por Limonero.

¿Tienes pensado publicar obras para jóvenes o adultos?

De momento, no, aunque nos encantaría dirigirnos a los jóvenes. Pero creo qué para llegar a ellos hay que plantear otras estrategias que, de momento, no nos vemos capaces de desarrollar. Y adultos no: ya hay demasiadas editoriales que lo hacen fantásticamente bien.

Por último, ¿puedes contarnos algo sobre tus próximos proyectos editoriales?

¡Estamos tan ilusionadas con nuestros nuevos libros! Si todo va bien, serán cuatro. Te desvelo los dos primeros: La cabina de teléfono en el jardín de Mr. Hirota. Es un relato precioso basado en un hecho real: cuando el tsunami barrió la costa de Japón, en el pueblo del señor Hirota casi todas las familias perdieron a alguien. Entonces, a él se le ocurrió construir una cabina de teléfono en su jardín: el aparato ni siquiera estaba conectado, pero la gente empezó a usarlo para hablar con sus seres queridos. Sentían que había un vínculo, que les aliviaba el corazón: el viento llevaba sus palabras. Lo escribe Heather Smith y lo ilustra Rachel Wada.

Luego estamos trabajando en La barca de Hanielle, un texto que nos llegó a través de su autora, Emilia Arias Domínguez. Es la historia de una niña, como tantas otras, que se ve obligada a subirse a una patera y hacer una peligrosa travesía hasta un lugar incierto. Esa es la historia que leemos, pero la que vemos, nos muestra a una niña occidental que también sale de viaje, pero en otras circunstancias bien diferentes…Ambas niñas se cruzarán…y hasta ahí puedo leer. Lo ilustra Cintia Martín de Ediciones Tralarí.

¡Muchas gracias, Teresa!

¿Quieres conocer más sobre la editorial? ¡Date una vuelta por A fin de cuentos!

«Queremos un lector, una lectora ecléctica, curiosa, que se sumerja en los libros para disfrutar, aprender y soñar. Y, qué al cerrar el libro, le bullan nuevas cuestiones en su cabecita que le impulsen a buscar otras lecturas»

Algunos títulos de la editorial…

A fin de cuentos está en…

Además, en este blog puedes encontrar…

Reseña de La cabina de teléfono en el jardín del señor Hirota

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El teléfono del viento

Cuandotepresentoelmundo — Thu, 18 Mar 2021 18:02:09 +0000

El teléfono del viento

La editorial A fin de Cuentos rescata una conmovedora historia real sobre la pérdida, el consuelo y la esperanza. ¿Su título? «La cabina de teléfono del señor Hirota».

En el año 2010 un hombre llamado Itaru Sasaki construyó una cabina de teléfono en su jardín. Era blanca y dentro tenía un teléfono desconectado, sin cable alguno. La usaba para hablar con su primo, que había fallecido tiempo atrás. Creía que el viento llevaría sus palabras hasta él. Un año después, cuando el tsunami azotó la costa de Otsuchi, miles de personas se acercaron al jardín del señor Sasaki para usar el «teléfono del viento», tal como empezó a ser conocido entre los habitantes de aquel lugar, con la esperanza de ser escuchados por sus seres queridos allá donde estuvieran o mitigar un poco el vacío de su ausencia.

El viento, consciente de su carácter mensajero, hizo llegar esta historia a los oídos de Header Smith, que se decidió a escribirla y transformarla en el álbum La cabina de teléfono del señor Hirota, publicada en España por la editorial A fin de cuentos. «Me conmovió la belleza que se esconde en el hecho de que un simple objeto —un teléfono desconectado— pudiera ayudar a una comunidad afligida a superar su dolor. Fue ese sentimiento de esperanza y entereza lo que la inspiró a adaptar la historia para un público joven».

La escritura del álbum es limpia, comedida. Las palabras se limitan a prestar materialidad a una historia que se basta a sí misma para calar en lo más profundo y conectar con nuestro lado más sublime y vulnerable. La tarea de la escritora, en este caso, ha sido retirarse en favor de acercarnos una experiencia con voz propia, lo cual se agradece.

Confieso que la ilustración no me ha parecido tan original como el texto. Tal vez, porque en su conjunto la encuentro demasiado oscura. Y aunque en varias páginas predomina un notable contraste con figuras o espacios claros que podrían interpretarse como la convivencia entre la tragedia y el consuelo, en mi opinión no termina de reflejar la fuerza del géiser luminoso de la historia. La dicotomía tan pronunciada entre los tonos claros y oscuros eliminan los complejos matices de la historia. No obstante, Rachel Wada acertó de lleno al inspirarse en técnicas y expresiones artísticas japonesas, pues su estilo nos sumerge en el ambiente oriental de manera natural y sin esfuerzo.

La cabina de teléfono del señor Hirota merece un lugar en la biblioteca. No porque nos recuerde nuestra capacidad de resiliencia u otros conceptos tan de moda. Sería un argumento demasiado literal o fácil, aunque algo de eso seguro que hay. Propongo un rincón en el polvoroso mundo de los estantes, porque la resolución del conflicto está en la posibilidad de la palabra liberada. A través del lenguaje, nuestra capacidad de simbolización se despliega para adormilar cualquier explicación razonable y poner el acento en unos cuántos fonemas donde anidan, indistinguibles, la realidad, el instinto de supervivencia y el deseo de lo imposible. Quienes acuden a la cabina del señor Hirota realizan el mismo pacto ficcional que los demás sellamos involuntariamente cuando leemos. Creer que estamos sin estar, que tocamos sin rozar y que seguimos juntos, a pesar de la soledad. Una ilusión con el peso de la certeza, en el que elaboramos las más diversas narraciones que nos ayudan, en lo individual y en lo colectivo, a dar sentido al cielo estrellado o al silencio cuando el último sonido de la voz se disuelve en los átomos del universo.

Header Smith y Rachel Wada
álbum ilustrado
A fin de cuentos

Premios y reconocimientos

Elisabeth Mrazik-Cleaver Picture Book Award.
Freedman Award.
The White Ravens 2020

Conoce mejor a la editora…

Entrevista a Teresa Benéitez

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Y entonces nos perdimos

Cuandotepresentoelmundo — Thu, 18 Mar 2021 11:46:10 +0000

Y entonces nos perdimos

La noche ofrece muchas posibilidades para empezar una historia. Un bosque, un río y el enigmático destino de los farolillos arrojados durante el equinoccio es una de ellas. ¿Será verdad que esas luces suben hasta llegar a las estrellas?

El grupo de Ben decide averiguarlo. Salen en bici con dos normas muy claras: nadie vuelve a casa; nadie mira atrás. Rezagado, Nate pedalea con la esperanza de unirse a la aventura, sin importarle el evidente rechazo por parte de los amigos. Sin embargo, a los pocos kilómetros, todos abandonan la iniciativa, menos él y Ben.

Hay novelas que se basan en la acción: el problema es siempre exterior y toma forma en luchas, peligros o desafíos que plantea el propio escenario. Pero existen otras cuya trama se teje en el silencio, en lo no dicho entre los personajes. Esto es lo que ocurre entre Ben y Nate. Al pasar las páginas notamos cómo la amistad entre ambos crece desde dos lugares muy diferentes. Ben convive con el conflicto de aceptar a un buen compañero de viaje rechazado por el grupo, Nate, en cambio, prefiere no reparar demasiado en ello y se muestra despreocupado y feliz.

Narración y video de Enrique Tapia, librero de Jarcha.

Y entonces nos perdimos es una novela gráfica de lectura íntima, arrebujada, para leer bajo el cielo nocturno de verano o las cálidas mantas del sofá invernal. Su historia infunde un profundo sosiego en un contexto mágico donde lo que importa no es tanto lo que sucede como lo que les sucede a sus protagonistas. Allí encontramos la tensión narrativa mientras presenciamos cómo el autor, viñeta a viñeta, nos sumerge con delicadeza en la construcción de las relaciones humanas.

Las bicis de Ben y Nate nos hacen avanzar por este relato dominado por personajes extraordinarios y sucesos maravillosos. Un imprescindible de la biblioteca para disfrutar con una rica taza de té o un refresco con hielo. O, mejor aún, para llevar en la mochila mientras la noche marca el rumbo a través del río o las estrellas.

Ryan Andrews
novela gráfica
Astronave

Premios y reconocimientos

2019 Parents Magazine Best Children´s Books of the Year.
2019 Kirkus Reviews Best Books of the Year.
2019 Booklist Editor´s Choice.
«Una historia original y muy necesaria acerca de las complejas relaciones de amistad entre preadolescentes». —New York Times.
Ryan Andrews ha sido nominado a los premios Eisner.

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Retomar el vuelo

Cuandotepresentoelmundo — Sun, 06 Dec 2020 23:12:22 +0000

Retomar el vuelo

«Incluso cuando nos arrebatan lo que más queremos, cuando nos dejan vacíos, cuando se desdibuja por completo el horizonte, incluso entonces, queda la vida».

Planeamos demasiado cerca de la tierra, luchamos contra la gravedad en un esfuerzo contra natura. Intentamos alcanzar el aire que está cerca de las nubes. Alzamos las manos, alzamos los sueños. Y seguimos así, aunque nos merezcamos la extinción.

Es difícil escribir una novela sobre los matices; centrar la trama en el espacio invisible en el que dos opuestos se ven obligados a convivir. Sin embargo, la historia de Ana Sarrías planea en esa zona gris, formada en sus extremos por la vida y la muerte. En esa frontera difusa en la que anidan las contradicciones que atravesamos cuando la realidad da su mejor golpe, y nos quedamos tumbados en el ring, en el silencio de la nada.

La autora juega sus cartas en el inicio: hay una tragedia y, en medio de ella, sobrevive la voz de Hugo, un adolescente de 13 años a quien le queda todo por construir y reconstruir. Y aquí es cuando comienza la novela. Las páginas hilan un pasado cálido y desordenado, un presente mejor colocado pero aséptico y las pequeñas anécdotas cotidianas que tiran de los días. Hay grandes amigos, recuerdos punzantes, risas bobas, un jardín que duele, un violín que acoge e historias que no pueden evitar nacer.

Entonces el relato de Hugo comienza a ser un poco nuestro. Cuando agotados y caídos, los músculos manifiestan la necesidad de levantarse, porque la luz de la mañana se filtra por el cristal y se oye un pájaro o tal vez dos. Un impulso instintivo que responde a las instrucciones de la sangre, al cansancio de llevarse puesto con el cuerpo entumecido.

Retomar el vuelo es una novela corta de lectura ágil, que nos sitúa en un proceso de supervivencia en el que el impulso vital se abre paso sin contar con la razón. Como un rayo que surge desde el centro de la tierra para desafiar la ley de la gravedad, y nos hace, una y otra vez, mirar el cielo.

Ana Sarrías
novela corta
Lóguez

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El arte de la secuencia: entre cómics y novelas gráficas

Cuandotepresentoelmundo — Fri, 17 Jul 2020 15:26:27 +0000

17 de julio de 2020

El arte de la secuencia: entre cómics y novelas gráficas

Querido Bruno:

Este último tiempo, aunque hemos hablado mucho, te he escrito poco. ¡Y eso que temas no nos faltan! Por eso hoy te propongo subirte a una canasta imaginaria para iniciar un viaje en globo. No daremos la vuelta al mundo en 80 días, pero haremos un recorrido por una de tus pasiones: los cómics y novelas gráficas. Dice Will Eisner, uno de los referentes en este tema, que más que de cómic habría que hablar de «arte secuencial», y la verdad es que razón no le falta. Cuando hablamos de las cualidades del género, no pudiste contenerte y ¡me lo escribiste en viñetas! Como era de esperarse, comenzaste por un chiste:

«Cosas buenas de los cómics», por Bruno Díaz:

1. Lo lees rápido.
2. No tienes que imaginarte las cosas. (¿Qué esfuerzo es la abstracción y qué concreta la ilustración, verdad?)
3. Las viñetas son cortas. (¡Unidades de sentido concretas en una historia secuenciada!)
4. Son divertidos. (¡Nada que objetar, para ti el humor está por encima de todo!).
5. La información es clara. (Es cierto, el lenguaje, puede ser muy oscuro).

A ti su estructura te ha proporcionado fuentes de inspiración para tus propias historias y ha constituido un medio de comunicación. Escribes historias y expresas, muchas veces, tu pensamiento en viñetas. Una manera de narrar con fuerte peso visual, como si las palabras no pudieran viajar solas o tuvieran la necesidad de ser arropadas por las imágenes. Para mí, la clave está en la secuencia: espacios narrativos delimitados que puedes dominar a tu propio ritmo, con temas que no subestiman tu capacidad de pensar ni de sentir como persona. En la novela gráfica se parte de los detalles -viñetas- para acceder al todo. Tal como tú miras: de lo singular a lo general; de lo particular a lo universal. Por eso nunca dirás «¡un mapa!» al ver un mapamundi. Primero, elegirás un país que llame tu atención por el color o su nombre, al que relacionarás con el que está su lado (¿tiene rutas? ¿cruzan ríos?), para sumar al siguiente en la frontera. Así, hilarás y procesarás toda la información, paso a paso, con el peso visual y la información que contiene. Minutos después, llegarás a la conclusión que se trata de un mapa, y para entonces tendrás su foto detallada en tu cabeza.
Hay una clara sintonía entre tu manera de pensar y los cómics. Cada viñeta es intensa, precisa y desglosa una historia que devoras; no porque sea apta para la masticación, sino por el inmenso placer de disfrutar, una vez más, de las posibilidades de la literatura… en bocadillo.

Un abrazo secuencial,

Mamá.

Biblioteca de favoritos

Estos son los cómic y novelas gráficas que nos acompañaron.Todas las recomendaciones son de Enrique Tapia, librero de Jarcha, y de su hijo Darío, amigo incondicional del Bruno en la lectura y en la vida. Muchos se pueden leer a partir de los ocho años y otros a partir de los diez.

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Dímelo con viñetas: cómics para quienes empiezan a leer

Cuandotepresentoelmundo — Sun, 12 Jul 2020 19:45:14 +0000

Dímelo con viñetas: cómics para quienes empiezan a leer

Sobre criptografía, lectura y cómics. En aparición: «Narval. Unicornio marino», «Claudio y Morino», «Uxío» y «Súperpatata».

Imaginemos un espía especialista en criptografía. En un tiempo determinado debe descifrar un complejo mensaje, que posiblemente le salve la vida; pero antes necesita reconocer el código. El patrón que hará que todo cobre sentido. Aprender a leer puede ser algo así, ¿no? difícil, pero gratificante; complejo, pero liberador.

Muchas de las personas que compran libros para niños y niñas tienen la falsa creencia de que la cantidad de texto está ligado, necesariamente, a la facilidad de la lectura. Un karma con el que cargan álbumes ilustrados y cómics, cuando cada uno de estos géneros conlleva un lenguaje propio que, lejos de empobrecer, aumenta la competencia lectora. En los álbumes se hace esencial la lectura de imágenes; en los cómics, además, una determinada estructura narrativa.

Vamos a detenernos en este último género. Entre sus varias características, los cómics tienen un orden propio de lectura, que a veces es difícil de seguir (¿qué viñeta se debe leer primero?), y los globos, según su forma, indican diferentes tonos de voz. Sin embargo, la imagen —siempre democrática— ayuda a interpretar la lectura. La historia puede seguirse de forma visual en pequeñas unidades de sentido.

Vaya, parece difícil… ¿por qué complicarse la vida, entonces? ¿no es mejor a esperar a que asienten la lectoescritura? Esta pregunta, aunque legítima, puede competir con esta otra: ¿por qué damos por sentado que solo hay un camino para convertirse en lector o lectora? En cualquier caso, siempre será mejor ampliar el universo que acotarlo. Ofrecer que negar; esperar una respuesta a preconcebirla. Lo que sigue es una pequeña selección para introducir el cómic en la biblioteca de nuestros futuros criptógrafos y criptógrafas.

Narval. Unicornio marino
Ben Clanton
Editorial Juventud

Juegos de palabras, humor y un protagonista al que le sobra el optimismo son las bases de este cómic editado por Juventud. Narval, el unicornio marino plantea cuestiones profundas e importantes para cualquier persona, como el reconocimiento del otro y la manera, a través de la experiencia, en la que los lazos se estrechan para dar origen a la amistad. Es, ante todo, un cómic muy divertido con varios niveles de lectura, muy apto para disfrutar en familias con peques de varias edades. Contiene páginas con datos curiosos sobre los animales marinos.

Claudio y Morino
Adrien Albert
Astiberri

El cómic de Adrien Albert es fresco, espontáneo y con puntos muy graciosos. Todo comienza cuando un toro, al hacer pis fuera de su caravana, despierta a un esqueleto que descansa en paz. A partir de entonces, y forzados por una maldición que les obliga a estar juntos, vivirán nuevas experiencias. Morino, recién salido de su entierro, es puro asombro y nada desea más que explorar y conocer el mundo; Claudio, por el contrario, es precavido y busca la seguridad, pero el solo hecho de estar con Morino le animará a ser más atrevido y a redescubrir la vida con otros ojos. Al final, incluso, cantan una canción que no es otra cosa que un poema de Baudelaire.

Uxío
Martín Romero
Atisberri

«Es muy difícil encontrar un cómic que atrape a los primeros lectores, y mucho más uno con tanta dulzura, sensibilidad y sentido del humor», estas palabras del Hematocrítico definen muy bien a Uxío, un protagonista pelirrojo que no duda en interactuar con quien lee, usar un tono poético, envolver sus experiencias de surrealismo o proponer juegos entre sus páginas. Uxío recibió en 2019 el Premio Castelao de cómic en la categoría infantil y juvenil, un galardón otorgado por la Diputación de A Coruña.

Superpatata
Artur Laperla
Bang ediciones

La historia de este guapo superhéroe transformado en patata por el doctor Malévolo es ya todo un clásico entre los niños y niñas. Divertido hasta el tubérculo, con gags y tópicos propios de los cómics de grandes héroes, Súperpata es pura acción y aventura, donde no faltan ironías, la intertextualidad o la intervención de un narrador muy perspicaz.

Para despedirnos en globo

Una de cosas que más valoro de los cómics infantiles es el atrevimiento. Las amplias fronteras de los temas que abordan o cómo las puntas de sus globos se transforman en lanzas para luchar por nuevas formas de leer. En sus viñetas no hay nada imposible de tratar o graficar, porque en su base está la confianza quien lee. Como bien dijo el Joker «Si he de tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple». Lo mismo pasa con la lectura: si hay que escribir una historia literaria en la infancia, mejor sumar géneros a restarlos. Al mirar atrás, en el futuro, seguro nos alegrará tener en la memoria algún que otro viaje en globo.

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Proyectos que escuchan

Cuandotepresentoelmundo — Wed, 03 Jun 2020 09:22:17 +0000

Proyectos que escuchan

Durante la pandemia surgieron una gran variedad de iniciativas socioculturales. Muchas se centraron en ofrecer, pero otras ampliaron los espacios para que otras historias, palabras o testimonios, tuvieran su lugar.

Escribía Clifford Geertz: «Se organizan simposios, se imparten cursos, se dan conferencias para tratar de darle forma al asunto. Pero es muy difícil darle sentido a un grito en la calle». Aunque el artículo de Geertz nada tenía que ver con la pandemia, sus palabras me parecen justas para este contexto. Presuponemos, quizás, demasiadas necesidades, ideas y sentires. Ponemos un discurso encima de otro, como los siete colchones de la princesa. Por eso me gustaría hablar de tres proyectos que, incómodos con los siete colchones, se centraron en el guisante. En testimonios o historias arrastrados por la marea informativa, que ayudan a construir nuevas tramas de significados.

El primero es «Me pregunto: autoentrevistas desde el confinamiento», una iniciativa desarrollada por el equipo de filosofía visual Wonder Ponder. En él, se invitaba a personas de 5 hasta 18 años a preguntarse y reflexionar sobre la crisis del coronavirus a través de audios, videos, escritos o ilustraciones. Una propuesta que les permitía oírse, clarificar ideas y, lo más importante, reclamar el lugar de sus palabras en el mundo. Hasta el momento hay más de 70 testimonios entre Europa y Latinoamérica. «Vamos por ahí pensando que todo va a salir bien, que nuestras vidas saldrán bien, que nada especial pasará, pero no pensamos en la alternativa. No pensamos en qué pasaría si comienza la 3ª Guerra Mundial, si alguien muy esencial en nuestra vida muere… si una nueva enfermedad mata a bichos humanos y nos hace quedarnos en casa durante meses. A veces algo pequeño puede provocar el giro más brusco en tu vida, no podemos saber qué pasará, así que no demos nada por hecho. La vida no está asegurada», dice Ainhoa, de 15 años. Natalia, de 12, compartía: «Mi padre estuvo una semana enfermo, y a la semana le ingresaron en el hospital y al día siguiente nos dijeron que era covid positivo […] e ingresó en UCI. Lo tuvieron entubado, porque no podía respirar por si mismo y a punto de morir. Mi abuelo, a los pocos días de estar mi padre en la UCI, porque mi padre estuvo 5 días, también ingresó. Pero lo ingresaron en el Provincial y ahí no hay UCI entonces acabó muriendo, ahí, murió solo. No pasa nada, ya está, pero es triste».

El proyecto estará vigente hasta que dejen de llegar entrevistas porque, como explica Ellen, una de las autoras: «llegan de diferentes países y no todos han empezado la desescalada».

El segundo es «Cuentos para acompañarnos», organizado por la asociación Mano de narración oral. En él más de 30 profesionales de toda España, cada semana llaman a personas en situación de vulnerabilidad para contarles cuentos, recitarles poesías o hablar, sencillamente, de las historias de su propia vida. Cada relato es el inicio de una conversación donde se dan y reciben palabras por igual. «Me sé todo el romancero de memoria, porque tenía 12 años cuando mataron a Lorca», responde una anciana de más de 90 años, después de recitar al unísono con la narradora «Prendimiento de Antoñito el Camborio». «A mí me encantaba comer pomelos. Ahora ya no como porque no puedo pelarlos. Pero cuando podía y los partía, al ver el color de la fruta me recitaba a mí misma: A la mitad del camino / cortó limones redondos,/ y los fue tirando al agua /hasta que la puso de oro». Otro señor de muy avanzada edad, le propuso matrimonio a otra profesional porque «esto qué sentido tiene si tú estás en Madrid y yo en Barcelona». También se dio el caso de que, después de que un narrador relatara un cuento sobre el principio del mundo, la mujer respondiera todos los días leyéndole la Biblia como venganza.

El proyecto, coordinado desde Mano por Elia Tralalá y Mar del Rey, se realizó a través de organizaciones que trabajaban con colectivos vulnerables. Puedes leer más sobre esta experiencia en el blog de Mano.

Por último, me gustaría mencionar un proyecto gráfico que nace, al igual que la escucha, de otra de las necesidades humanas: el deseo. Pertenece al fotógrafo venezolano Diego Vallenilla, quién recorre las calles de su país con su cámara y una pregunta para las personas confinadas «¿Qué quisieras?», las respuestas se han publicado a través de las redes sociales de la página Play Ground.

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Y con esta pregunta cierro la nota. Porque a cada palabra, le corresponde su turno de silencio, y podemos llenarlo de lo que tú quieras. Será significativo.

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¡Vaya tela! Tres libros que hilan realidades

Cuandotepresentoelmundo — Mon, 25 May 2020 07:20:22 +0000

¡Vaya tela! Tres libros que hilan realidades

Entre puntada y puntada, se asoman «La bandera de Amalia», «Irene la Valiente» y «La obra maestra de Sofía».

Los cuentos populares siempre tuvieron en su repertorio sastres, hiladoras o modistas. Basta recordar que un rey fue puesto en evidencia, una campesina prometió transformar la paja en oro y una princesa maldita se pinchó con una rueca. La mitología griega también se las ingenió para incluir un buen costurero dentro de sus historias: Cloto, preparaba el hilo de la vida, Láquesis la medía con cuidado y Átropos, la cortaba, en el momento justo, con sus tijeras. Desde entonces, en la literatura no se da puntada sin hilo. Un conocido ejemplo es el de Mary Shelley, quien trajo al mundo un hombre hecho de retazos. Víctor Frankenstein, su protagonista, había cosido cada parte de aquel cuerpo para descubrir —o transgredir— el secreto de la vida o de la muerte.

Los hilos siempre han estado, incluso, en los relatos sociales. Existen importantes hallazgos que demuestran cómo el «juego del hilo» estaba presente en los mitos de las culturas más antiguas. También, se sabe que durante la Edad Media la labor del hilado era tan tediosa y larga, que no se podía hacer otra cosa que contar cuentos. Y en eso seguimos. Todo indica que por el ojo de la aguja literaria pasan los relatos, las voces y nuestra historia. Y en esa labor, nos regalan palabras como texto o trama, mientras unen más allá de lo que narran.

Hoy traigo tres historias contemporáneas que continúan con la tradición de hilar aquello que sucede o nos sucede, porque la tela de la significación, entre el relato y la vida, siempre es amplia y profunda.

La bandera de Amalia
Nono Granero – Ina Hristova
Ediciones Ekaré

Un pueblo, una fiesta y un gran encargo. Un alcalde que habla y una costurera que escucha. Así empieza esta conmovedora historia de Nono Granero, que combina retazos de la memoria colectiva: una abuela que cuida a la distancia, el sabor de los relatos orales y el trabajo artesano. Una labor que deja la huella en los demás y da su puntada en la reconciliación social, aunque el camino para conseguirlo no sea el esperado. Expectativas, riesgo, esperanza; lo inevitable de ser seres sociales. Al leerlo, desfilaron por mi mente todas las costureras que con sus telas y máquinas hicieron mascarillas solidarias, día y noche, durante la pandemia. ¿Tiene que ver con esto el libro el argumento del libro? No, claro que no, pero algo me dice que Amalia estaría entre ellas o les hace un secreto homenaje.

Irene la valiente
William Steig
Blackie Books

Al ver que su madre cae enferma, la hija de una modista decide llevar el encargo a Palacio. Esa noche sería la gran fiesta y la duquesa necesitaría su vestido. Afuera, la tempestad es cada vez más intensa. Tras cerrar la puerta, el viento le advierte, le ruge, que no siga. Es un adversario agresivo y malvado. Irene decide avanzar con una caja que la supera en tamaño; dentro lleva el esfuerzo y la esencia de su madre. Eso es lo que hay que proteger, que cuidar, que llevar ante la mirada del otro. La fuerza del invierno impone sus pruebas. La niña acepta el desafío, aún al saber que es su propia supervivencia la que está en juego. Y en este trayecto transcurre este libro de William Steig, en que encontramos un patrón común con el llamado camino del héroe. Un trayecto inevitable de obstáculos que, más tarde o más temprano, en una u otra medida, recorremos: a veces como el viento y otras, como humanos.

La obra maestra de Sofía
Eileen Spinelli – Jane Dyer
Serres

Nadie dudaba que a esta joven araña le esperaba un gran futuro como artista. Sus telas tenían un diseño único y demostraban una habilidad extraordinaria. Por eso, cuando se mudó a una vieja pensión Beekman, pensó en ayudar a sus habitantes con su arte. Pero el ser humano no está preparado para recibir la ayuda de una araña por más especial que sea. En el piso más alto una joven embarazada la descubrió en su cesto de lanas. Pero lejos de maltratarla, le sonrió y la apartó cuidadosamente. Sofía, ya casi anciana, observó que la futura madre apenas tenía lana para una prenda. Entonces decidió emplear sus últimas fuerzas en tejer una manta suave con hilo de luna, retazos de nanas, reflejos de la noche… Y justo, cuando oyó el primer llanto, dio su última puntada, en la que incluía su propio corazón. Esta bella historia está basada en un hecho real: en su época juvenil, Eileen Spinelli vivió durante un tiempo en una pensión. Allí conoció a una joven madre con pocos recursos, que debía usar una manta vieja y áspera para tapar a su bebé. La autora jamás olvidó aquello y escribió esta historia como una forma de darle al pequeño la manta que siempre mereció tener.

La puntada final

Enredar está en nuestra naturaleza. Se escriben nudos en las páginas y en los días.
Tal vez, sea porque el mundo es un inmenso ovillo. Madejas que cruzan una hormiga con la preocupación de llegar a fin de mes, el cuento de la vecina con el eco de la portada de un periódico, el rito al sol con la ceniza de la chimenea. Mientras alguien, en algún lugar, las convierte en ficción con su rueca. Os animo seguir tirando del hilo para leerlas.

*Este post está dedicado a Sonia Barragán, mi vecina costurera, y a todas las personas de Proyecto Solidario, por hilar la solidaridad en esta pandemia.

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«La lectura en el ámbito terapéutico»

Cuandotepresentoelmundo — Sun, 17 May 2020 18:16:37 +0000

Fecha: febrero, mayo y junio

Participación: jornada presencial y taller de lectura online

Público: profesionales del sector de la salud mental

Formación al equipo profesional del Instituto de Salud Mental José Germain de Leganés, junto a Estrella Escriña.

¿Dónde?: Al principio, en Leganés. Luego, irrumpió la pandemia y se continuó de forma virtual con un taller de lectura para el personal sanitario.

Dialogamos sobre: la mirada de abordaje de la literatura y la lectura en el ámbito terapéutico, así como de sus posibilidades. Hablamos de proyectos, recursos y, por supuesto, de libros, a través de diferentes dinámicas participativas.

En el recuerdo: podría decir que fue la risa, la emoción, el cantar en conjunto, el asombro ante el descubrimiento. Y todo sería cierto, pero me quedo con las palabras de la directora médica, que se me grabaron desde nuestro primer encuentro: «quiero que la lectura sea el inicio del proceso de humanización».

Programa: «Leer en salud» de la Red de Bibliotecas para Pacientes.

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